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在确定好节目内容后，蓝氏学校校园文化节的各个节目便紧锣密鼓地进入了排练阶段。
音乐合奏小组将学校的礼堂选作排练场地，这里空间宽敞，音响效果也不错，为排练提供了良好的条件。
每天放学后，小组成员们便带着各自的乐器，准时汇聚于此，开始刻苦的练习。
孟晏臣作为总策划之一，对音乐合奏节目格外关注，时常前来礼堂查看排练进度。
一开始，大家的排练热情高涨，配合也还算默契。
然而，随着排练的深入，问题逐渐暴露出来。
在经典曲目与现代改编曲目的融合上，总是出现节奏不一致的情况。
经典曲目讲究韵律的平稳与传承，演奏时需要严谨地遵循既定的节奏和旋律，而现代改编曲目则更具创新性和灵活性，节奏变化多端。
这两种截然不同的风格在融合时，让成员们有些无所适从。
有一次排练，当从经典曲目过渡到现代改编曲目时，钢琴的节奏明显快于弦乐部分，导致整体听起来十分突兀，原本和谐的旋律变得杂乱无章。
孟晏臣皱起了眉头，他走上前，示意大家停下。“大家先暂停一下，我们来分析分析这个问题。”
孟晏臣的声音平和，但透着一股让人安心的沉稳。
他接着说道，“经典曲目和现代改编曲目就像是两条不同的河流，我们要做的是让它们自然地交汇融合，而不是相互冲突。经典曲目注重韵律的平稳，它是我们音乐的根基，不能轻易动摇；现代改编曲目节奏多变，是为了给我们的演奏增添新的活力。我们需要找到一个平衡点，让两者自然过渡。”
为了找到这个平衡点，孟晏臣和大家一起反复聆听两种风格的曲目，仔细分析节奏的变化规律。
他亲自示范，用手打着节拍，引导大家感受节奏的细微差别。
“当经典曲目快要结束时，我们的弦乐部分可以稍微放慢一点节奏，给现代改编曲目的进入留出空间。同时，钢琴在进入现代改编曲目时，要注意把握好节奏的转换，不要过于急促。”
孟晏臣耐心地讲解着，眼睛专注地看着每一位成员，确保大家都理解了他的意思。
在孟晏臣的指导下，同学们开始反复尝试。大家全神贯注，每一个人都努力调整自己的节奏，力求达到完美的融合。
一次又一次的排练，虽然过程中仍然会出现一些小失误，但大家都没有气馁，反而越挫越勇。
经过几天的努力，他们终于逐渐找到了感觉，两种风格的曲目在他们的演奏下开始变得和谐起来，排练也变得更加顺利。
与此同时，在学校的舞蹈排练室里，芭蕾舞与现代舞融合的节目却遇到了更大的困难。
舞蹈编排老师站在一旁，看着同学们的排练，眉头紧锁，脸上满是担忧。
两种舞蹈风格差异巨大，芭蕾舞强调优雅的姿态、规范的动作和舒缓的节奏，而现代舞则注重个性的表达、自由的动作和强烈的节奏感。
舞者们在动作衔接和风格转换上总是出现失误，很难把握好两者之间的平衡。
有一次排练，当从芭蕾舞的优雅旋转过渡到现代舞的快速跳跃时，一位舞者因为没有掌握好节奏，差点摔倒在地。
其他舞者也因为这个小插曲而乱了阵脚，整个舞蹈的节奏被彻底打乱。“停！大家先休息一下。”舞蹈老师无奈地喊道。
她走到同学们中间，神情严肃地说：“芭蕾舞和现代舞的融合难度确实很大，但我们不能放弃。我们需要找到一种方式，让这两种截然不同的风格在舞台上自然地衔接起来。”
魏无羡得知舞蹈排练遇到困难后，主动来到排练室。他站在一旁，仔细观察舞者们的练习，眼睛里闪烁着思考的光芒。
过了一会儿，他走上前，自信地说：“老师，我有个想法。我们可以在动作设计上，加入一些过渡性的姿势，让芭蕾舞的优雅与现代舞的活力通过这些姿势自然衔接。比如说，在芭蕾舞的旋转结束后，可以加入一个短暂的停顿，然后用一个伸展的动作作为过渡，再自然地进入现代舞的跳跃。而且，在音乐选择上，也可以找一些能够融合两种风格的曲目，这样在音乐的引导下，我们的舞蹈动作会更容易衔接。”
舞蹈老师听了魏无羡的建议，眼睛一亮：“这个想法很不错啊！我们可以试试看。”
于是，在魏无羡的帮助下，舞蹈排练有了新的方向。舞者们按照新的动作设计和音乐选择，开始重新排练。
虽然一开始还是有些生疏，但随着不断的练习，他们逐渐适应了这种新的方式，舞蹈排练有了新的突破，舞者们的表现越来越好，脸上也重新露出了自信的笑容。
